Die Künstlerin Barbara Sophie Höcherl arbeitet mit und parallel zur Natur. Äußere Formenhüllen und innere Naturbausteine in Gestalt von Tieren, Pflanzen und Tierbehausungen beschäftigen und faszinieren die Künstlerin, deren Sammel- und Erntezeiten zwangsläufig in jahreszeitlich strukturierten Zeitfenstern erfolgen.
Im Atelier konserviert und analysiert sie die organischen, tierischen wie pflanzlichen Fundstücke mit der Absicht, sie in einen überzeitlichen Kunstkontext zu transferieren. Durch Verfremdung und Fragmentierung treffen in der Folge fragile Vogelschwingen auf genormte Styroporteile und verbinden sich zu Wandassemblagen, durchtränkt von der Fragestellung nach Lebensdauer, Endlichkeit und dem, was eigentlich bleiben wird. Unsere Konsumkunststoffwelt muss uns katastrophal erschienen angesichts wabenförmiger Hornissennester, transparenter Blütenabdrucke und skulptural verfestigter Laubblätter, die Natur kann nur im achtsamen, erforschenden Umgang ansatzweise erfasst und freigelegt werden.

Das Atelier von Barbara Höcherl gleicht gewissermaßen einem Labor, in dem Naturstücke durch Neukontextualisierung mit normierten Formfragmenten zusammengeführt werden. In dieser formalen wie inhaltlichen Dualität setzen sie eine neue poetische Dimension aus Zartheit und Schwere, Lösung und Fixierung, Opulenz und Minimalismus frei, wobei die Möglichkeiten der Präsentation für die Künstlerin noch offen und veränderbar bleiben.

S. Schneider M.A.

Die tiefenräumlichen, transparenten Stadtabstraktionen des Künstlers Alexander Rosol  sind inzwischen einem breiten Publikum bekannt. Im Zuge seiner intensiven Beschäftigung mit Urbanität und städtebaulicher Identität entwickelt Alexander Rosol austauschbare Prototypen als „Nicht-Orte“, deren freie Verortungen keinen realen Bezug aufweisen.

Bildmontagen stellen dabei das perspektivisch-architektonische Gerüst seiner malerisch überarbeiteten Raummischungen fiktiver Großstadtverdichtungen dar.
Parallel zu den „Light:Rooms“, kulissenhaft bestückten Leuchtkästen, verfolgt der Künstler eine Dimensionserweiterung des Sichtfeldes des Betrachters. Seine Werke zeigen unbegreifbare Räume, die in der Verunklärung der Raumgrenzen durch Gegenlicht, atmosphärische Lichtbrechungen und dramatische Licht-Schatteninszenierungen raffinierte formale Binnengliederungen aufweisen und den Bildraum schwerelos erscheinen lassen. Feine, fast romantisch anmutende Farbnuancierungen verwandeln die menschenleeren Architekturen zu entrückten Lichtorten.

S. Schneider M.A.