Die Künstlerin Barbara Muhr kommentiert mit figurativ besetzter Malerei zeitgenössische Medienästhetik und Stilkonformität. Mode, Musik und Medien variieren zeitgeistige Trends und enden trotz favorisiertem Geschmackspluralismus in millionenfach nachgeahmter Konformität.
Barbara Muhr malt sie auch, die coolen Bildhelden, allerdings unter der Prämisse einer vorandrängenden Malerei, die mit offensichtlichen Brüchen und Unfertigkeiten Erwartungshaltungen der Kunstkonsumenten stört und herausfordert.

Realistisch-mimetische Details stoßen auf flächig-grafische Konturkürzel als Hinweise auf unterschwellig anwesende Gefühlsdualitäten.

In dem Werk „Apoll und Daphne“ greift ein modischer  Apoll mit verliebter Rosabrille nach Daphne, die ganz gegenteilig links aus dem Bildformat hinausdrängt. Sie scheint sich der Annäherung entziehen zu wollen, seine Hand greift durch sie hindurch, Entfernung und Entfremdung werden spürbar und sichtbar.

Barbara Muhr gibt szenenhaften Einblick in ein kurzweiliges Beziehungsgeflecht, dessen Ambivalenz in malerisch offen gehaltenen Bildpartien eine subtile Interpretation erfährt. Die souveräne Pinselführung der Künstlerin umspielt motivisch das Bildthema und experimentiert  zugleich mit neuen, noch unverbrauchten  Ausdrucks- und Abbildungsmöglichkeiten. Der Betrachter wird Teil eines von der Künstlerin kraftvoll in Bewegung gesetzten malerischen Dialogs zwischen Bild und Abbild vor dem Hintergrund eines allgemeinen medialen Bilderrauschens.

S. Schneider  M.A.

Die Künstlerin Barbara Sophie Höcherl arbeitet mit und parallel zur Natur. Äußere Formenhüllen und innere Naturbausteine in Gestalt von Tieren, Pflanzen und Tierbehausungen beschäftigen und faszinieren die Künstlerin, deren Sammel- und Erntezeiten zwangsläufig in jahreszeitlich strukturierten Zeitfenstern erfolgen.
Im Atelier konserviert und analysiert sie die organischen, tierischen wie pflanzlichen Fundstücke mit der Absicht, sie in einen überzeitlichen Kunstkontext zu transferieren. Durch Verfremdung und Fragmentierung treffen in der Folge fragile Vogelschwingen auf genormte Styroporteile und verbinden sich zu Wandassemblagen, durchtränkt von der Fragestellung nach Lebensdauer, Endlichkeit und dem, was eigentlich bleiben wird. Unsere Konsumkunststoffwelt muss uns katastrophal erschienen angesichts wabenförmiger Hornissennester, transparenter Blütenabdrucke und skulptural verfestigter Laubblätter, die Natur kann nur im achtsamen, erforschenden Umgang ansatzweise erfasst und freigelegt werden.

Das Atelier von Barbara Höcherl gleicht gewissermaßen einem Labor, in dem Naturstücke durch Neukontextualisierung mit normierten Formfragmenten zusammengeführt werden. In dieser formalen wie inhaltlichen Dualität setzen sie eine neue poetische Dimension aus Zartheit und Schwere, Lösung und Fixierung, Opulenz und Minimalismus frei, wobei die Möglichkeiten der Präsentation für die Künstlerin noch offen und veränderbar bleiben.

S. Schneider M.A.